Et si un emballage pouvait raconter une histoire sans s’appuyer sur une étiquette chargée de détails ? Avec Ice Auger, les designers Eva Chistyakova, Daria Tiurina et Diana Sultygova, de la HSE Art and Design School, proposent un concept de packaging de vodka bio haut de gamme directement inspiré de la pêche sous la glace. La bouteille et son coffret forment une scène miniature qui évoque un trou percé dans un lac gelé.
Un bouchon qui devient l’élément central du design
La singularité d’Ice Auger repose sur son bouchon rouge vif, dont la forme en spirale rappelle une tarière à glace, l’outil utilisé pour percer la surface gelée d’un lac avant d’y pratiquer la pêche.
Visible à travers le verre transparent, cet élément semble s’enfoncer dans la vodka, qui évoque l’eau sous la glace. Un composant habituellement secondaire devient ainsi la pièce maîtresse du concept et donne immédiatement une lecture visuelle à l’ensemble.
Le contraste chromatique renforce cette impression. Le rouge du bouchon se détache d’une palette dominée par le blanc et le bleu pâle. Ce choix attire le regard et rend le principe du packaging compréhensible sans dépendre d’un long discours sur l’étiquette.
Un coffret qui recrée l’épaisseur de la glace
Le coffret prolonge cette mise en scène grâce à une surface translucide à l’aspect givré. Sa partie inférieure, plus opaque, suggère une couche de glace épaisse, tandis que la transparence laisse progressivement apparaître la bouteille et son bouchon au centre de la composition.
L’expérience se poursuit au moment du déballage. Une illustration de poisson, réalisée dans un style évoquant la gravure et imprimée sur le verre, reste dissimulée tant que la bouteille se trouve dans son coffret. Une fois celle-ci retirée, le dessin devient visible et donne l’impression d’un poisson flottant dans la vodka, comme une prise découverte sous la surface gelée.
Ce détail transforme l’ouverture de l’emballage en une étape à part entière du concept. Le consommateur ne découvre pas seulement la bouteille : il révèle également un élément qui complète l’histoire imaginée par les designers.
Une narration visuelle sans surcharge graphique
Suivi par le curateur Leonid Slavin, le projet privilégie une typographie sobre afin de mettre en avant les formes, les matières et les contrastes. Le bouchon, le verre, le coffret givré et l’illustration cachée contribuent à une même narration visuelle, sans qu’il soit nécessaire de multiplier les informations imprimées.
Avec Ice Auger, le packaging ne se limite donc pas à protéger ou à présenter le produit. Il devient un support d’expression créative, capable de susciter la curiosité grâce à un principe simple : détourner les éléments familiers de la pêche hivernale pour leur donner une nouvelle fonction dans l’univers de la bouteille.
Cette approche rappelle d’autres projets qui font du contenant un récit visuel, à l’image de la bouteille de whisky conçue autour de l’univers automobile de Bentley et de The Macallan. Dans les deux cas, le design dépasse la seule apparence du produit pour construire une identité à travers sa forme et sa présentation.
