Pour sa campagne des fêtes 2026, Prada fait dialoguer le cinéma en prises de vues réelles avec l’animation traditionnelle. Imaginé autour de créatures animales dessinées à la main, le projet « Drawing Prada » s’appuie sur le savoir-faire de John Pomeroy, animateur passé par Disney et les studios Don Bluth, pour inscrire les accessoires de la maison dans un univers inspiré des contes et des dessins animés classiques.
Des souris attirées par une paire de chaussures, un renard qui accompagne une promeneuse dans un décor enneigé ou encore un lynx intrigué par un sac : Prada choisit de raconter les fêtes de fin d’année à travers de petites scènes où l’imaginaire prend vie. Intitulée « Drawing Prada », sa campagne 2026 associe des acteurs filmés en conditions réelles à des animaux animés au crayon, dans une esthétique qui évoque les grands classiques du dessin animé.
Loin des effets numériques omniprésents, la maison italienne privilégie ici le charme du dessin traditionnel. Les créatures illustrées interagissent avec les personnages et les accessoires, transformant les chaussures et les sacs en éléments narratifs. Les produits ne sont plus seulement présentés : ils deviennent les objets de convoitise autour desquels se construisent de courtes histoires.
John Pomeroy, un héritage de l’animation classique
Pour donner vie à cet univers, Prada s’est entourée de John Pomeroy, figure expérimentée de l’animation américaine. Arrivé chez Disney en 1973 comme artiste spécialisé dans les décors, il s’oriente ensuite vers l’animation et participe à la création du studio Don Bluth Productions.
Son parcours comprend plusieurs œuvres marquantes, notamment Brisby et le Secret de NIMH et Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles. De retour chez Disney, il supervise également l’animation du personnage de John Smith dans Pocahontas.
Cette expérience nourrit l’identité visuelle de « Drawing Prada ». Les animaux ne servent pas uniquement de décor : leurs attitudes, leurs déplacements et leurs réactions apportent une dimension ludique aux scènes. Une paire de chaussures à pois attire ainsi l’attention de petites souris, tandis qu’un lynx des neiges semble fasciné par un sac miniature.
En plaçant ces accessoires au centre de situations presque féeriques, la campagne rapproche le récit publicitaire des codes du conte illustré. Le dessin devient un moyen de créer de la surprise et de donner une personnalité aux objets.
Quand les personnages dessinés rencontrent les acteurs
L’autre défi du projet consiste à faire coexister harmonieusement animation et prises de vues réelles. La photographie et la réalisation sont confiées à Glen Luchford, dont le travail contribue à créer des environnements crédibles pour les personnages dessinés.
L’éclairage, les perspectives et la composition des plans sont essentiels pour rendre cette rencontre visuellement cohérente. Une cheminée illumine ainsi une scène avec Sadie Sink, tandis que Maya Hawke apparaît dans un paysage hivernal partagé avec un renard animé. Chen Haoyu, Kelvin Harrison Jr. et Luther Ford participent également à la campagne.
La direction créative de la campagne est assurée par Ferdinando Verderi, tandis que Miuccia Prada et Raf Simons pilotent la direction créative de la maison. Le dispositif se décline en photographies et en films courts, qui prolongent cette rencontre entre le réel et l’illustration.
Le geste artistique au cœur du récit publicitaire
Prada accompagne sa campagne d’une vidéo consacrée aux coulisses du projet et au travail de John Pomeroy. Ce contenu met en lumière les étapes de création des personnages et rappelle le rôle du geste manuel dans leur conception.
À travers cette démarche, la marque fait de la fabrication artistique un élément central de son dispositif de communication. L’animation dessinée à la main apporte une signature visuelle singulière, tout en convoquant un imaginaire familier associé aux contes et aux films d’animation traditionnels.
Pour cette campagne de fin d’année, Prada privilégie ainsi une narration où les accessoires s’intègrent à des scènes vivantes et pleines de malice. Une manière de renouveler les codes du film publicitaire de luxe en misant sur l’illustration, la poésie visuelle et le dialogue entre plusieurs formes d’expression artistique.
