La scène artistique contemporaine marocaine s’apprête à accueillir une nouvelle exposition consacrée au travail de la peintre Mounia Amor Cheikh Lahlou. Intitulée « L’Envers des formes », cette présentation individuelle sera organisée à So.art Gallery, à Casablanca, avec un vernissage prévu le mardi 22 septembre 2026 à partir de 18h30.
Quelques années après « Ambre et Lumière », déjà présentée dans la même galerie, l’artiste revient avec une série d’œuvres inédites qui approfondit son exploration de l’abstraction, de la lumière et des mécanismes invisibles qui influencent notre perception.
Une abstraction pensée comme un espace de recherche
Avec « L’Envers des formes », Mounia Amor ne réduit pas l’abstraction à un simple jeu esthétique. Ses compositions s’appuient sur une organisation précise des lignes, des volumes et des espaces, donnant naissance à des œuvres où la construction plastique devient un véritable terrain de réflexion.
La série joue notamment sur la relation entre stabilité et mouvement. Les arrière-plans, composés de bandes verticales ou de surfaces colorées aux nuances discrètes, installent une atmosphère volontairement apaisée. Des formes plus affirmées viennent ensuite perturber cette tranquillité, certaines apparaissant nettes tandis que d’autres semblent presque transparentes.
Cette confrontation crée des espaces picturaux en perpétuelle transformation. Les éléments peuvent évoquer aussi bien des fragments de mémoire que des structures architecturales ou des particules flottant dans l’espace. L’œuvre devient ainsi un lieu où se rencontrent ordre et désordre, présence et effacement.
La lumière au cœur du langage pictural
La lumière constitue l’un des axes majeurs de cette nouvelle recherche. Dans les œuvres évoquées sous les titres « Rayonnement », « Éclipse » ou « Ascension », elle n’est pas seulement un élément destiné à révéler les formes. Elle devient elle-même une matière artistique et une interrogation sur ce qui demeure visible ou invisible.
Cette approche donne à la série une dimension méditative. L’artiste s’intéresse moins à la reproduction du monde observable qu’aux forces immatérielles susceptibles d’organiser notre perception de celui-ci.
Entre géométrie, intuition et mouvement
L’exposition repose également sur une recherche autour de l’équilibre. Celui-ci n’est toutefois jamais présenté comme une situation définitive. Il se construit dans un mouvement permanent, à travers la confrontation entre maîtrise et spontanéité, densité et légèreté, géométrie et intuition.
Chaque composante de la toile participe ainsi à un ensemble plus large, sans que l’œuvre perde son caractère instable. Cette tension constitue l’un des ressorts de la démarche de Mounia Amor et contribue à donner à ses compositions une identité singulière.
Une invitation à regarder autrement
À travers cette nouvelle série, Mounia Amor développe une abstraction à la fois intellectuelle, poétique et ouverte sur une dimension plus cosmique. Son travail ne cherche pas à rompre avec le réel, mais plutôt à suggérer ce qui se trouve derrière son apparence immédiate.
La peinture devient alors un moyen d’organiser les tensions sans les supprimer et de faire émerger une forme de lumière intérieure. Le spectateur est invité à prendre le temps d’observer, de ressentir et d’interpréter plutôt qu’à rechercher une représentation immédiatement identifiable.
« L’Envers des formes » se présente ainsi comme une expérience contemplative, où matière, lumière et perception dialoguent en permanence. Le dossier de présentation souligne également la maturité de la recherche plastique de l’artiste et la singularité de son langage pictural, faisant de cette exposition un rendez-vous important de la création contemporaine marocaine.
Un rendez-vous artistique à Casablanca
Le vernissage aura lieu le 22 septembre 2026 à partir de 18h30 à So.art Gallery, située à Essayouti Place des Iris, 29 Rue Jalal Eddine Sayouti, Casablanca.
Avec cette exposition, Mounia Amor poursuit donc une démarche artistique fondée sur l’abstraction et l’exploration des rapports entre forme, espace et lumière, tout en proposant au public une lecture plus intérieure de la peinture contemporaine.
